Se chiudo gli occhi non sono più qui di Vittorio Moroni

Notte. Pioggia nell’aria. Strade che luccicano.
Esco di casa. Cinemino di quartiere. Piccolo, caldo, dove ci si da del tu, come nella canzone del Liga… pardon, del Lucia. Dentro ci trovo il regista che amabilmente s’intrattiene a parlarmi del film. Mi siedo a vedere il suo lungometraggio, anche se i metri non ci sono più.
Comodo, allungo le gambe…
Al termine ne discuto con lui e gli altri spettatori che fanno domande, criticano, mettono in luce aspetti che non avevo considerato. Una bella serata.
Che bello se la vita fosse così, col sole in fronte, come nella canzone di Travaglini

Ma è così.
Merito di Vittorio Moroni.

Capto sguardi increduli nelle pieghe spazio\tempo\utenti.
Provate.
Andate su internet, cercate il posto più vicino dove si proietta il suo Se chiudo gli occhi non sono più qui e verificate che lui sia presente. Non perché il film abbia bisogno del suo supporto. Al contrario. Quello che vuole raccontare, lo racconta, con ricchezza di particolari, in modo articolato e, forse, sin troppo eloquente. E’ che è proprio piacevole parlare con quest’uomo.
Ha un sereno entusiasmo che fa bene.
Ha amore per quello che fa e lo trasmette. Non scende dall’alto del suo ruolo per ammaestrare i lupi e predicare agli uccelli. Propone una storia e vuole vedere l’effetto che fa, come nella canzone di Jannacci.
Il film è un mezzo per entrare in contatto con la gente, più che un fine in sé.
Mai, come in questo caso, il medium è il messaggio, come nella canzone di McLuhan.

Dentro c’è il ritratto di un adolescente, Kiko, orfano di padre e schivo, che trascorre il suo tempo tra il lavoro da manovale col patrigno, le lezioni da stanco addormentato a scuola e una rituale elaborazione del lutto all’interno della carcassa di un bus. C’è un vecchio filosofo, dall’oscuro passato, che entra a forza nella vita del ragazzo per tentare di fare sbocciare in lui l’amore, la comprensione e, soprattutto, la compassione per il mondo. C’è una realtà dura, di sottoproletariato. C’è l’età scontrosa, difficile e fiabesca dell’adolescenza.
Chi l’ha attraversata senza sentirsi disperatamente solo e senza provare il senso di meraviglia e la felicità che si prova nello scoprire che altri ci sono passati e hanno trovato strade e risposte, esca dalla sala e vada a vedersi una commedia italiana in una multisala.
Gli altri, che sanno a memoria le battute di Karate Kid e hanno Martin Eden sullo scaffale, troveranno un compagno di viaggio, come nella canzone di Hans Christian Andersen.

Interpreti ottimi, sorretti dalla minuziosa sceneggiatura e, contemporaneamente, invitati a tradirla da chi l’ha scritta: l’uso del copione come mappa per arrivare a conoscere il personaggio.
Molta camera a mano, molti tasselli narrativi, quasi nel timore di non riuscire a far comprendere a fondo il mondo interiore del protagonista. Un’omissione grave: la scoperta della sessualità che, in un adolescente, è indissolubilmente legata all’irruzione della coscienza. Un finale ottimista che, personalmente, avrei omesso. Un film italiano che, per una volta, non è un insulto all’intelligenza di chi lo guarda, come nella canzone di Michael Corleone.
Tra i produttori c’è pure Rai Cinema.
Se mai la nostra TV si decidesse a passarlo e voi siete talmente apatici e disillusi, o depressi e introversi, da non volere incontrare un uomo e il suo film, concedetevi una vacanza dai talk show, sterili e deprimenti, e guardatevelo.
Echeggiando alla lontana una vecchia canzone di Sergio Leone, quando un uomo ha Vittorio Moroni al cinema che discute del suo lavoro, quello con la televisione gode meno, ma un po’ gode lo stesso.